Luiza Sauma "Luana"

Seit Jahren hat André nichts mehr von Luana, der Tochter seines Kindermädchens gehört, als plötzlich ein Brief eintrifft und seine Welt für immer verändert. Die Zeit in Südamerika, die Zeit nach dem Tod seiner Mutter war nicht so, wie sein Vater es ihm suggerierte. Es war alles noch schlimmer, viel schlimmer.

Was bedeutet es, wenn man nicht in den gleichen Sphären lebt. Wenn man im gleichen Haus und nebeneinanderher leben soll? Die Frage schwebt über dem ganzen Roman. André wie auch sein Vater sind Ärzte und haben einen Stellenwert in der Gesellschaft, Luana und ihre Mutter Rita als Personal eher nicht. 

Missstände und Missverständnisse pflastern den Weg der beiden Familien, die sich näher sind, als sie es vielleicht sein sollten. Und gerade deswegen ist der Text zwar berührend, aber doch oftmals sehr vorhersehbar.

Kein Klischee wird gebrochen, alles folgt dem Weg, der vorgegeben ist.

Es wartet keine Überraschung, nur die Bestätigung, dass alles so ist, wie es in einem Machtverhältnis zu sein hat. Ein solider Schreibstil führt den Leser durch gute zwanzig Lebensjahre und zahlreiche Konflikte und bleibt dabei oftmals brutal ehrlich.

3 von 5 Vergangenheiten

Katja Jansen "Das Ministerium der Wünsche"

Einige Tage vor Weihnachten in einem fiktiven Rothenburg ob der Tauber.
Yannick testet seine eigene App. Sie soll Dates an ungewöhnlichen Orten vermitteln, um eine erste Begegnung abseits des üblichen Cafébesuches zu ermöglichen. Doch wie es im Leben so ist, nur weil die Idee in seinen Augen gut ist, heißt das nicht, dass andere Menschen es auch so sehen. Kurzum sein Bankkonto ist leer, er sollte Weihnachtsgeschenke kaufen, doch bereits im Kühlschrank herrscht gähnende Leere.
Als Yannick nach einer durchzechten Nacht zuhause aufwacht, macht Nicola vom Ministerium der Wünsche ihm ein Angebot und er sieht sich Problemen von Menschen gegenüber, die so ganz anders sind als seine nicht vorhandenen Umsätze.

Oftmals vergessen wir im Alltag, was wir alles haben und sehen nur, was uns vermeintlich fehlt. Hoch sind die Ansprüche und selten hält man inne und sieht, was man doch alles im Leben hat. Während Yannick nur an das Geld denkt, sitzt Resi im Rollstuhl und hat im kopfsteingepflasterten Rothenburg täglich damit zu tun, in ihrem Leben voran zu kommen.
Doch wie lebt es sich damit?
Wie gestaltet sich der Alltag?
Der Fokus wechselt zwischen den beiden Protagonisten hin und her und begleitet sie dabei auch durch verschiedene Welten.

Wer zwischen den Zeilen einen Hauch von viktorianischer Literatur verspürt hat, dem sei gesagt, das Buch liest sich wie eine moderne Hommage an Charles Dickens "Die Weihnachtsgeschichte". Sicherlich hat der technische Fortschritt Einzug gehalten, aber viele der Probleme der Familie Cratchit sind auch heute noch präsent, wenn auch in einem anderen Gewand.

Der Gedanke, dass wir zur Weihnachtszeit empfänglicher für solche Texte sind, kommt nicht von ungefähr und doch schafft es Katja mit ihrem Buch dem Thema einen neuen Impuls zu geben. So schön die Geschichte auch ist, sie stimmt auch nachdenklich und öffnet die Augen für wesentliche und wichtige Dinge.

Ein Buch, das man gleich wieder von vorne beginnen möchte, wenn man es beendet hat. Genau wie die "klassische" Weihnachtsgeschichte.

5 von 5 Humbugs

Kamome Shirahama "Atelier of Witch Hat 10"

Das Silbernachtfest ist in vollem Gange, doch auf den Straßen lauert die Gefahr. Coco und Tatha streifen umher, als sie vom Schlammloch her Geräusche hören. Sie treffen den Spielmann wieder, nur um seinem immerwährenden Tod beizuwohnen.
Custas' Hass wird umso verständlicher, als er an Dagdahs Seite erscheint und denn es gelingt ihm immer nur ein Aufschub.

Ich bin mir noch nicht sicher, ob ich die offenen Fäden aus dem neunten Band jetzt alle zusammen habe, aber von der anfänglichen 'Leichtigkeit' ist nicht mehr viel übrig.
Jeder Band wird düsterer und verzwickter.

Es gibt unzählige Gruppierungen, die dann aber auch alle gegeneinander arbeiten, dass man kaum abzuschätzen mag, wer in dem ganzen Spiel der Gute und wer der Böse ist. Wenn sich das überhaupt so deutlich sagen lässt.

Das macht die Serie auf einer Seite sehr spannend, aber da sehr viele Informationen noch zurückgehalten werden, wächst auch der Unmut darüber, dass man die Zusammenhänge nicht entdeckt.

Der Zeichenstil ist in diesem Band wieder sehr auf die Aktionen und weniger auf die Kunst bezogen.
Eine neue Welt wird nicht erschaffen.

3 von 5 Ateliers

Luke Arnold "Der letzte Held von Sunder City"

Die Welt von Sunder City ist nicht mehr die, welche sie einmal war. Vor einigen Jahren verschwand die Magie aus der Stadt, nahm allen magischen Wesen ihre Kräfte und stürzte sie zeitgleich in eine folgenschwere Midlife-Crisis. Arrangieren konnten sich die wenigsten mit der neuen Situation und so ist es umso seltsamer, dass ausgerecht der Vampir Rye, der als Lehrer arbeitet und in seiner neuen Berufung aufgeht, von heute auf morgen verschwindet.
Der abgehalfterte Mensch Fetch Phillips soll ihn wiederfinden und der Schule zu ihrem Alltag zurück verhelfen. Doch wie findet man jemanden, der nicht gefunden werden will oder der vielleicht einem Anschlag zum Opfer fiel?

Magie. Detektiv. Rätsel. Das Buch hatte viel Potenzial eines meiner Lieblingsbücher zu werden, aber leider hat das Buch mal wieder gezeigt, dass eine gute Idee nicht eine gute Umsetzung verspricht.
Fetch als Underdog und Held Widerwillen ist gut erdacht und auch seine Probleme und Beziehungen heben ihn von Anfang an als Charakter von den anderen hervor. Doch wie auch bei Wallander fragt man sich bei seinen Schmerzmitteln, Alkoholkonsum und Schlägereien, wie sein Gehirn überhaupt noch Zusammenhänge erfassen kann.
Der Kriminalfall, der im Vordergrund zu stehen scheint, rückt innerhalb des Textes oft in weite Ferne. Vielmehr ist es Fetchs Vergangenheit, die viel Raum in dem Buch einnimmt und somit die Handlung eher als Tragödie ausweist.
Der Weltenbau, der Sturz und selbst der Abschluss, welcher an einem gewissen Zeitpunkt mehr als offensichtlich ist, sind gut durchdacht, doch wenn man einen kriminalistischen Fall erwartet, wird man von der Umsetzung enttäuscht.

3 von 5 Detektiven

Kamome Shirahama "Atelier of Witch Hat 9"

Das Silbernachtfest steht vor der Tür und Coco hat mit ihren Freundinnen zahlreiche, magische Geräte erschaffen.
Doch während ihre Vorfreude ihnen den Tag erhellt, gehen andere, zumeist böse, Dinge vor sich und es ist unklar, ob diese überhaupt noch zu stoppen sind.
Vieles ist im Argen zwischen Menschen, Hexen, Herrschern und den Krempenhüten, zumal es noch eine weitere Macht zu geben scheint, die sich jetzt langsam offenbart.

Das war nicht mein Band. Es ging mir viel zu oft hin und her und natürlich war es absehbar, dass es einen Antagonisten geben muss. Aber welcher nun präsentiert wird und vor allem die Begründung hierzu lässt mich doch sehr den Kopf schütteln.
Nicht falsch verstehen, von der Handlung her passt es, nur moralisch bin ich überhaupt nicht fein mit dieser Entwicklung.
Zudem wurden mir in dem Band zu viele neue Personen eingeführt, die ich selbst nach dem gesamten Band nicht richtig zuordnen kann.
Der Zeichenstil ist auf Grund der Dynamik auch ein wenig hektischer und lädt nicht wie die vorigen Bände zum Wohlfühlen ein.

Schade eigentlich, da mir die Reihe bisher mit allen Bänden gut gefiel.

3 von 5 Ateliers

Mariko Turk "Museum of Modern Love"

Eigentlich ist Mikis Plan einfach: Nachdem sie drei Wochen mit Auden im Met ein Praktikum gemacht hat, wobei sie sich vorher schon jahrelang kennen, will sie ihn anhand der Liebesgeschichte ihrer Großmutter durch das Museum führen, um ihm letztlich bei den Zypressen ihre Liebe zu gestehen.
Wie gesagt, eigentlich ganz einfach.
Doch die neue Ausstellungseröffnung und die damit einhergehende Umstrukturierung zerschießt Mikis Plan. Denn Auden muss die Podeste umbauen und stattdessen muss sie mit Harolds Neffen, der zufällig ihr Ex ist, durch die Räume streifen und zumindest versuchen, ihren Plan zu proben. Denn nervös ist sie bis in die Haarspitzen. Doch je länger Harold braucht und die Umbaumaßnahmen sich ziehen, desto mehr verwässert sich ihr Plan.

Es ist eine bekannte Tatsache, dass Kunst, Musik und Literatur die Gefühle der Menschen berühren und man durch Gespräche eine Verbindung aufbauen kann. Dabei muss man nicht zwangsläufig der gleichen Meinung sein, denn letztlich geht es um das Auseinandersetzen und auch um das "sich beschäftigen" mit Dingen, die dem anderen wichtig sind.
So bei Miki und Auden. Sie sind schon beste Freunde gewesen, bevor Miki wegziehen musste und das Band der Kunst und kleine Videos haben sie zusammengehalten.
Doch ist Kunst das einzige?
Miki hält sich an den Bericht in der LIFE, die die Liebesgeschichte ihrer Großeltern erzählt. Eingebunden in Mikis Erzählung zeigen sich viele Parallelen und die Idee, dass einige Werke und ihre Bedeutung von Dauer ist, trägt genauso zu dem Werk bei, wie auch die Szene, in der ein Gegenstand, den Miki aus ihrer Kindheit kannte, erst nach Jahren wieder in der Ausstellung seinen Platz findet.
Liebe, so zeigt die Autorin auf, ist nicht nur Licht, sondern auch Schatten.
Liebe ist nicht nur Beständigkeit sondern auch Wechsel und Neugierde.
Liebe ist Kunst und Kunst ist Liebe.

5 von 5 Gemälden

Helena Gäßler "Die Seele des Spukhauses"

Shaw Manor soll verkauft werden. Die Stadt braucht das Geld, doch leider herrscht Spuk, Angst und Bitterkeit auf dem Anwesen.
Die Gilde beauftragt Magnolia Feyler, eine Exorzistin, das Haus zu säubern, um Ruhe und Ordnung in das Haus zu bringen. Sie selbst sieht sich eher als Hausflüsterin, was in der Geschichte eine entscheidende Rolle spielen wird.
Allein stellt sie sich dem Spuk, dem ihr Vorgänger bereits zum Opfer gefallen ist. Seine Leiche ist somit das erste, was sie auf dem Anwesen entdeckt und es wird nicht die einzige Scheußlichkeit bleiben, die sie auffindet.

Die Geschichte des Spukhauses ist in einer Steampunkwelt angesiedelt. Luftschiffe, Waffen und auch Automaten spielen eine große Rolle in der Welt rund um Shaw Manor. Geschrieben in einem Tagebuchstil agiert die Hauptfigur Magnolia zum größten Teil allein auf dem Anwesen und die Begegnungen mit Menschen betreffen nur einzelne Ausflüge in die Stadt zum Einkaufen oder auch Übernachten.
Dreh- und Angelpunkt des Exorzismus ist ein mitgeführtes Logbuch, in dem die Figur alles niederschreibt, um die Säuberung zu dokumentieren. Diese Einträge bilden das Gerüst der Geschichte und geben gleichzeitig Einblick in den Gemütszustand.

Ich bin nicht der Horrorleser, daher fällt mir eine genremäßige Beurteilung schwer. Mir hat aber gerade das Logbuch und die durchdachten Steampunk-Elemente sehr gut gefallen. Das Logbuch als Erzähl-Basis war ein Element, was ich noch nicht so oft in Bücher gelesen habe. Mir persönlich hat das Gruseln mehr als ausgereicht, bei stärkeren Elementen hätte ich kaum weiterlesen können.

Man betritt eine Welt, in der traumatisierte Häuser therapiert werden und kommt mit einem wesentlichen Verständnis für seine Mitmenschen wieder heraus.

4 von 5 Reinigungstränken

Ryan Rockwell "Was wir hinterlassen"

Eigentlich hätte Louise Whitfield sich durchsetzen sollen.
Es hatte nicht funktionieren können.
Und doch ist sie jetzt hier.
Allein auf der Erde, denn außer ihr steigt keiner aus dem Raumschiff.
Die Welt ist eine andere und sie versucht sich zurecht zu finden.

Die Optik springt dem Betrachter direkt ins Auge.
Auf schwarz-weiß reduziert wirkt die Comic-Kurzgeschichte durch ihre großen, teilweise ineinander übergehenden Bilder.
Man sieht die Linienführung und die Intensität mit der die Szenen gezeichnet sind.
Die reduzierten Dialoge untermalen den Effekt, dass der Comic durch seine Bilder wirkt.
Vieles erschließt sich dem Leser durch die Bilder, wobei die Härte der Einsamkeit sich mehr als einmal deutlich auf Louises Gesicht abzeichnet.

Abgerundet wird der Comic mit zwei Doppelseiten zu seiner Entstehungsgeschichte.
Ursprünglich vor einigen Jahren erschienen, hat der Comic eine Überarbeitung erfahren und ein neues Cover bekommen.
Es ist spannend zu lesen, wie ein Künstler für zwei Passionen schwärmen kann:
das Schreiben und das Zeichnen. Oder vielleicht doch andersherum?

Das seht ihr selbst, wenn ihr zum Comic greift.

4 von 5 Betrachtungen

Autoreninterview Christoph Endres

Hallo zusammen,
heute stelle ich euch einen Autor oder vielleicht eher sein neuestes Projekt vor.
Willkommen Christoph Endres.

(Cover: Verlag in Farbe und Bunt, Grafik: Maximilian Wust)

Vor einem Monat erschien "Logbuch der Zukunft". Erzähl doch einmal, wie es zu dem Projekt kam.
Also, die Idee zu dem Projekt hatte ich letztes Jahr auf der FedCon, das ist die Star Trek Convention in Bonn, wo ich seit einigen Jahren hingehe und auch Vorträge zu populärwissenschaftlichen Themen halte, zum Beispiel über Asimov und Star Trek, über die Darstellung von Human Computer Interaction (HCI) in Filmen oder aber auch über die Art und Weise, wie Bewusstsein bei Androiden in Star Trek erklärt wird.

Und wer sich ein bisschen wissenschaftlich mit dem Thema Science-Fiction beschäftigt, weiß, dass es ja eigentlich in den meisten Fällen gar nicht nur um eine Geschichte aus der Zukunft geht, sondern vielmehr um einen Spiegel der Gegenwart, um eine Kritik oder eine Rückmeldung an die gegenwärtige Gesellschaft: Wenn wir uns weiterhin so verhalten, könnte das eine mögliche Zukunft sein. Oder wenn wir unser Verhalten ändern, könnte eine mögliche Zukunft anders sein.

Letztendlich entscheiden wir alle heute, ob wir in ein paar hundert Jahren eher so eine Zukunft wie die Utopie von Star Trek oder die Dystopie von beispiels-weise Dune haben. Was mir letztes Jahr auf der Convention plötzlich aufgefallen ist, dass zu dieser immer wiederkehrenden Aussage, wir entscheiden heute, wie unsere Zukunft aussehen soll, die entscheidende Information fehlt: Ja, wie denn? Wo stehen wir denn heute? Wenn wir eine Star-Trek-Utopie haben wollen, wo wollen wir denn eigentlich genau hin? Und wie kommen wir dahin? Und ich habe an dem Abend, als mir das aufgefallen ist, mehreren Leuten sehr, sehr begeistert davon erzählt, also hauptsächlich natürlich an dem Abend in Person natürlich nur den Menschen, die da waren. Ich habe auch mit einigen Leuten telefoniert.

Und es haben sich ein paar Leute gefunden, die Lust darauf hatten, die Frage mit mir gemeinsam zu beantworten: Dr. Rebecca Haar, Dr. Sebastian Stoppe und Bettina Wurche, die auch dort Vorträge gehalten haben, waren breit, das Projekt mit mir als Herausgeberteam anzugehen. Und so ist die Idee zum Buch entstanden.

Hast du die Autor*innen nach den Themen ausgesucht oder die Themen an die Schriftsteller*innen angepasst?
Wir wussten, dass wir eine große Bandbreite haben wollen. Ursprünglich wollte ich alle Fragen beantworten und ein ganz, ganz dickes Buch schreiben. Meine Mitherausgeber haben mich zum Glück davon abgehalten und gesagt: lass mal klein anfangen. Und wenn da Nachfrage besteht, können wir natürlich immer noch Band 2, Band 3 usw. nachschieben.

Wir haben jetzt ein Buch von etwa 250 Seiten und 11 Kapiteln - also 11 verschiedene Themen. Und die Themen sind tatsächlich dadurch zusammen-gekommen, dass wir Menschen angefragt haben, die etwas beitragen wollten zu unserem Buchprojekt, und wo sie ihr Thema sehen.

Und mit denen sind wir dann gestartet. Wir haben so ein bisschen darauf geachtet, dass wir da jetzt keine allzu großen Überschneidungen oder Einseitigkeiten haben. Es wäre natürlich schlecht, wenn wir jetzt beispielsweise 5 Kapitel über Physik hätten und keines zu gesellschaftlichen Themen.

Also wir haben versucht, da einen möglichst großen Rundumschlag zu finden. Die Herausforderung war manchmal eher, dann noch einen Fanimpuls zu finden, der zu dem passt, was in dem Essay jeweils geschrieben wird.

Jedes Thema besteht aus einem "Impuls" und einem "Logbuch"-Beitrag. Wie unterscheiden sich diese beiden Beiträge innerhalb eines Themas?
Also die Idee war, dass der Logbucheintrag selbst als Essay von einem Wissenschaftler oder von jemand, der sich wissenschaftlich mit dem Thema beschäftigt, kommt und etwas ausführlicher ist. Der Logbucheintrag selbst als Essay ist so bei ungefähr 25.000 bis 30.000 Zeichen. Während der Impuls, der vorne dran gestellt wird, tatsächlich so ein bisschen so ein Appetizer oder so eine Motivation ist. Das heißt, das sind nur etwa 3.000 bis 6.000 Zeichen. Die Idee war, dass wir den wissenschaftlichen Diskurs so ein bisschen nochmal erden und sagen: Moment, also diese Themen sind tatsächlich relevant im echten Leben. Es gibt Menschen, die genau mit diesem Thema inspiriert wurden und deren Leben durch das Nachdenken über die Serie tatsächlich verändert wurde.

Das ist natürlich meistens sowas in der Art: „Ich habe als Kind Star Trek geguckt und zwar folgende Serie und dabei ist mir das Thema aufgefallen und jetzt mache ich das beruflich.“ Es gibt aber auch noch ein paar persönlichere Berichte. Und das ist aus meiner Sicht sehr, sehr spannend zu sehen, dass wir uns nicht nur theoretisch über Dinge unterhalten, sondern tatsächlich auch den Einfluss im echten Leben sehen.

Welche Star Trek Reihe hat die meiste Grundlage für das Logbuch geliefert?
Ich glaube, das kann man so pauschal nicht sagen. Es gibt einzelne Episoden, die oft erwähnt wurden. Also wenn es um Moral und Politik geht zum Beispiel oder Moral und Krieg, wird natürlich „In the Pale Moonlight“ aus Deep Space Nine erwähnt.

Wenn es um philosophische Fragen rund um Menschenrechte oder die Ausweitung von Menschenrechten und Begegnungen mit Unbekannten geht, wird natürlich sehr, sehr oft aus The Next Generation „The Measure of a Man“ zitiert. Also es gibt so ein paar Klassiker, die immer wieder vorkommen. Ich würde nicht pauschal sagen, dass es die eine Serie in Star Trek gibt, wo die philosophischen Fragen oder die wissenschaftlichen Fragen besonders ausführlich diskutiert werden.

An welche Leser*innen richtet sich "Logbuch der Zukunft"?
Das ist eine sehr gute Frage. Ich denke, man kann das aus verschiedenen Aspekten lesen. Also es richtet sich natürlich zum einen an Menschen, die sich sowieso schon Vorträge über Star Trek anhören oder Sachbücher über Star Trek lesen, und die vielleicht zu dem einen oder anderen Thema noch ein bisschen mehr erfahren wollen.

Es ist aber aufgrund der Grundidee, dass mehrere Themen angerissen werden, eigentlich auch ganz gut als Einstieg geeignet, um sich überhaupt mal daran zu gewöhnen, dass man so eine Serie nicht nur als Unterhaltung sehen kann, als schöne Geschichte, sondern auch daraus etwas lernen kann oder zumindest mal eine Grundlage hat, um über irgendwas nachzudenken. Ich glaube, es ist eine ganz gute „Einstiegsdroge“ in die Welt der populärwissenschaftlichen Betrachtung von Science Fiction – aus meiner Sicht ein enorm spannendes Thema.

Und wir haben es auch versucht, den Einstieg nicht allzu schwer zu machen. Interesse reicht, Fachkenntnisse sind hilfreich, aber nicht notwendig. Und ich denke, das ist auch ganz gut gelungen.

Welche Star Trek Serie hat dich zum Trekkie gemacht?
Ich habe tatsächlich aus den 1970ern meine ersten Erinnerungen an Star Trek, dass ich irgendwann mit meinem Opa mal eine halbe Folge im Fernsehen gesehen habe.

Das war aber gar nicht so prägend, wie man es vielleicht meinen könnte. Ich kam tatsächlich auch sehr spät dazu, in den 90ern, durch die Wiederholungen im Fernsehen und auch natürlich durch die damals große Vielfalt an aktuellen Star Trek Serien. Ich glaube, richtig eingestiegen bin ich erst mit Enterprise, Anfang der 2000er. Da habe ich dann aber auch jede Folge gleich geschaut, wenn sie rauskam.

Und ich mag tatsächlich tendenziell die neuen Serien lieber als die alten Serien. Meine beiden Lieblingsserien sind momentan Starfleet Academy und auch Strange New Worlds, die aus meiner Sicht den Geist von Star Trek aus den 60ern am besten widerspiegelt, ohne antiquiert zu wirken. Star Trek war ja immer schon seiner Zeit ein bisschen voraus, aber selbst wenn man jetzt sagt, die Serie ist ihrer Zeit 30 Jahre voraus, ist das natürlich für eine Serie aus den 60ern aus heutiger Sicht immer noch 30 Jahre in der Vergangenheit. Da sind dann die aktuellen Serien für mich interessanter.

Ich durfte dich auf dem metropolcon über die Beziehung zwischen Star Trek und Asimov reden hören. Wenn sich Leser*innen über diese Beziehung informieren wollen, welche Buchtipps hättest du für sie?
Ich glaube, meine Motivation, diesen Vortrag zu machen, bestand unter anderem darin, dass es da noch kein Buch dazu gibt, oder keine Quelle, wo man genau das nachlesen kann.

Ich bin seit langer Zeit Fan von Isaac Asimov. Ich habe vermutlich eine der größten Sammlungen mit über 500 Büchern und Zeitschriften. Ich beschäftige mich mit ihm seit den frühen 90ern und es hat mich auch motiviert, inspiriert dazu, mich in meinem Informatikstudium auf KI zu fokussieren und auch meine Dissertationen in dem Bereich zu machen.

Für mich war Asimov eigentlich derjenige, der mein Leben so radikal verändert hat. Und er ist ein bisschen in Vergessenheit geraten, habe ich den Eindruck. Sein Einfluss auf verschiedenste Bereiche, insbesondere die Weiterentwicklung von Science-Fiction, war schon enorm groß und ich wollte ihn quasi zurückbringen zu Conventions.

Er selbst war Ende der 60er, Anfang der 70er Jahre durchaus auf diversen Conventions, auch auf Star Trek Conventions und hat sich dabei irgendwann nicht mehr wohlgefühlt und ist dann nicht mehr hingegangen. Ich glaube, dass das ein Fehler war. Im Fandom von Star Trek ist er durchaus bekannt, aber nicht so sehr, wie er e sein sollte. Also man kennt den Namen und man weiß auch: ja das ist der, der hinter den Geschichten aus dem Film I, Robot oder The Bicentennial Man oder auch der aktuellen Apple-TV-Serie Foundation steht, aber dann hört es auch meistens schon auf.

Das wird ihm nicht gerecht und deshalb wollte ich das mal aufarbeiten. Ein Buch dazu gibt es nicht, meinen Vortrag gibt es allerdings sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch online. Den findet man, wenn man auf YouTube Star Trek und Asimov eingibt. 

Ich bedanke mich für die Gelegenheit für dieses Gespräch.

Hier geht es zum Buch: ifubshop.com/sachbücher/logbuch-der-zukunft/

Hier geht zu den YouTube-Videos: youtube.com/@christophendres3071

Nächsten Monat gibt es ein neues Interview.

Miki Agrawal "Disrupt-her"

Für sich selbst einzustehen, ohne anderen dabei auf die Füße zu treten, ist in unserer Gesellschaft mit das Schwierigste.
Werte wollen bewahrt werden, Individuen wollen sie entfalten und doch ist immer irgendjemand beleidigt.
Zurecht oder zu unrecht - ist dabei oft fraglich.
Doch wie wird man eine Frau, die respektiert und akzeptiert wird?
Wie schafft man es, sich für die eigenen Belange einzusetzen?

Miki Agrawal stellt in ihren dreizehn "Disrupt-her"-Lektionen Entscheidungen vor, die sie für ihr eigenes Leben getroffen und mit denen sie sich gut entwickelt hat.
In den Bereichen Familie, Job, Gesellschaft und Geld fasst sie ihre Glaubenssätze für die unabhängige Frau zusammen und geht gleichzeitig auf die Suche nach dem Ursprung des Patriachats.
Bei ihren Lektionen geht es allerdings nicht um den vermeintlich erhobenen Zeigefinger, sondern vielmehr um die gesellschaftliche Entwicklung und wie man diese heutzutage ändern könnte.

Die dreizehn Kapitel erzählen immer erst von ihren eigenen Erfahrungen zu dem jeweiligen Thema, bevor sie daraus allgemeine Grundsätze für alle entwickelt. Abgeschlossen wird das Kapitel mit einem, ich will es Mantra nennen, aus dem sich Kapitel für Kapitel herleitet, wie die moderne Frau heute sein kann, wenn sie sich entfalten kann. Den Abschluss bildet kleine Übungen oder auch Gedanken, um das Gelesene zu verfestigen.

Ein Buch, dass Selbstbestimmung und den Einklang zwischen allen Menschen befeuert und zeitgleich immer wieder die Information verfestigt, dass der Mensch keine Insel ist.

Viele Gedanken sind wahrlich nicht neu, doch die Zusammenstellung aller Facetten, was sein kann, wenn man es zulässt, ist in vielen Passagen sehr beruhigend, befreiend und aufmunternd.

Wer sich mit Psychologie beschäftigen möchte, dem sei das Buch sehr ans Herz gelegt.


4,5 von 5 Gedanken